Klassik

Nach der 1. und der 4. Symphonie von Gustav Mahler gibt es im Tonspion jetzt ein umfangreiches Hörbeispiel aus der letzten vollendeten Symphonie des Komponisten, seiner Neunten, zu erleben. Gewiss keine leichte Kost, aber das richtige musikalische Abenteuer im Mahler-Jahr 2011.

Ferdinand Ries, ein Beethoven-Schüler, steht zeitlich zwischen Beethoven und den Romantikern. Seine Klavierkonzerte sind faszinierende Musik, die in diesem Fall extrem gut gespielt und aufgenommen worden ist.

Der Brite John Tavener gilt als einer der enigmatischsten Komponisten der Jetztzeit. Die Doppel-CD „A Portrait“ gibt einen Überblick über sein Schaffen. Darunter auch die Ersteinspielung seines Vokalstückes „Prayer of the Heart“, gesungen von Björk. Ein musikalischer Meilenstein, den Tonspion hier in seiner kompletten, 15-minütigen Fassung präsentiert.

Vor etwas mehr als einem Jahr haben wir Michael Korstick mit der zweiten Folge seiner Gesamteinspielung der Klavierwerke von Charles Koechlin vorgestellt. Jetzt hat der Ausnahmepianist mit Folge 3 ebenso beeindruckend nachgelegt.

Franz Schubert hatte lange mit dem übermächtig erscheinenden Schatten Beethovens zu kämpfen. In der Klaviermusik gelang ihm mit der hier besprochenen Sonate D 845 der Durchbruch zu einer eigenen Form.

Anton Bruckners letzte und unvollendet gebliebene Symphonie Nr. 9 bildet in mehr als einer Hinsicht den Höhe- wie auch den Schlußpunkt der Spätromantik. Dirigiert von dem legendären Bruckner-Spezialisten Günter Wand stellen wir dieses gewaltige Werk mit einem kompletten Satz vor.

Keines anderen Komponisten Musik klingt wie der Nach-Romantiker Jean Sibelius. Unsere Vorstellung von Sibelius’ Symphonie Nr. 3 bietet nun die Gelegenheit, einen der schönsten orchestralen Sätze des 20. Jahrhunderts kennen zu lernen.

Berlin Voices sind eine der herausragenden Formationen in der deutschen Vokalsszene. Ihre aktuelle Weihnachtss-CD, About Christmas punktet mit stimmungsvollen, jazzigen Arrangements und wunderbar duftigem close-harmony Gesang, der Festtagsstimmung hervorruft.

Jean Baptiste Loeillet de Gant war in der Barockzeit ein höchst beliebter Komponist. Seine galanten Sonaten für Blockflöte und Basso contiuo haben  bis heute ihren Platz im Konzertrepertoire für dieses Instrument behauptet.

Der zivile Ungehorsam der schwarzen Bürgerrechtlerin Rosa Parks läutete 1955 den Anfang vom Ende für die US-Apartheid ein. Hannibal Lokumbe hat ihr mit „Dear Mrs. Parks“ 2005 eine beeindruckendes musikalisches Denkmal gesetzt.

Er war ein Mörder, ein hitziger Choleriker und ein künstlerischer Erotomane: Carlo Gesualdos Wesen entsprach nicht gerade der landläufigen Vorstellung von einem Renaissance-Komponisten. Das macht seine Musik umso interessanter.

Den Komponisten Sergej Tanejew kennt kaum jemand, aber als Schüler des großen Tschaikowsky und Lehrer von Skjabin und Rachmaninoff steht dieser Mann mit seinen Werken an einer bedeutenden Schnittstelle der russischen Musik.

Überzeugend und mitreißend interpretiert José Fernandez Bardesio auf Dirección Sur moderne Klassiker des Tango Nuevo von Astor Piazzolla sowie einige seiner sehr interessanten Eigenkompositionen.

Anspruchsloseres Entertainment im bewußten Gegensatz zur „Hochkultur“ ist keine Erfindung moderner Zeiten – das gab es bereits im Barockzeitalter. Polly von Malcolm Arnold ist ein interessantes Beispiel dafür.

Als Symphoniker haben den Komponisten Max Bruch die Wenigsten auf dem Zettel. Umso erstaunlicher ist das Hörerlebnis, das seine Symphonien zu bieten haben.

Drei CDs mit historischen Aufnahmen: Die Mitschnitte der ersten in Dresden nach 1945 aufgenommen Opernszenen wurden auf der vorliegenden Folge 1 der Semperoper Edition zusammengefaßt. Harter Tobak – vor allem, wenn man sich die Umstände der Entstehung vor Augen führt. Aber es lohnt sich.

Warum eigentlich immer wieder Beethoven? Eine Frage, auf die der Weltklasse-Cellist Wen-Sinn Yang eine absolut überzeugende Antwort findet, musikalisch wie intellektuell. Seine Interpretation von Beethovens Sonaten für Violoncello und Klavier klingt so frisch wie gerade erst komponiert.

Normalerweise ist es umgekehrt. Im Alter werden ehemalige Rockstars ganz milde und lassen ihre Songs von Sinfonie-Orchestern interpretieren. Aktuelles Beispiel: Sting. David Garrett geht bereits in jungen Jahren diesen Weg und macht auf seinem Album "Rock Symphonies" aus Klassik, naja, Rock.

Im Zeitalter der Renaissance stand die Laute als „Königin der Instrumente“ im Zentrum musikalischen Wirkens. Höfische Musik folgte eigenen Gesetzen, die mit der Betonung, die in späteren Zeiten auf Genie und Individualismus gelegt wurde, nichts gemein haben.

Wer denkt, in den 50er und 60er Jahren des vergangenen Jahrhunderts sei nur unsinnliche und verquaste Musik komponiert worden, der hat William Schumanns Symphonien noch nicht gehört.