Klassik

Ganz zu Recht gilt Ludwig van Beethovens im Jahr 1800 uraufgeführtes Septett Es-Dur als eines seiner heitersten und unbeschwertesten Werke überhaupt. In sechs Sätzen, von denen der finale unser Hörbeispiel bildet, präsentiert Beethoven die gesamte Palette kammermusikalischer Ausdrucksformen.

Das "Stabat mater" von Giovanni Battista Pergolesi war im 18. Jahrhundert das mit Abstand am öftesten gedruckte Musikstück. Wir präsentieren die Welt-Ersteinspielung der deutschen Fassung in der Übersetzung von Christoph Martin Wieland.

Franz Schuberts Symphonie Nr. 5 B-Dur gilt als Schlüsselwerk in der Entwicklung von Schuberts eingenständigem Stil als Symphoniker. Wir stellen die mustergültige Einspielung der Bamberger Symphoniker unter Jonathan Nott vor.

Wenn es einen amerikanischen Komponisten gibt, der die Themen des 20. Jahrhunderts glaubhaft in tonale Musik klassischer Machart übersetzt hat, dann ist das Michael Daugherty. Seine Tondichtung Route 66 unternimmt eine klangliche Beschreibung des berühmten Roadtrips von Chicago nach Kalifornien für großes Orchester.

Der sonst über Komponistenkollegen lediglich spottende Brahms hat ihn sehr bewundert, Mahler, Sibelius, Schreker, Hugo Wolf und viele andere namhafte Komponisten wurden durch ihn als Lehrer geprägt. Es lohnt sich also, die Musik des gänzlich unbekannten Robert Fuchs kennen zu lernen.

Mit ihren 24 Jahren zählt die chinesische Geigerin Tianwa Yang bereits zu den führenden Virtuosen auf ihrem Instrument. Egal wie anspruchsvoll einzelne Passagen auch komponiert sein mögen, stets bleibt ihr Ton warm und weich. Beste Voraussetzungen, um die spanische Brillanzmusik Pablo de Sarasates zu interpretieren, dessen Gesamtwerk Yang derzeit bei Naxos einspielt.

„Junge Polen“ nannte sich 1905 eine Gruppe junger polnischer Kompositionsstudenten in Berlin. Der Bekannteste unter ihnen war zweifellos Karol Szymanowski, dessen Werk bis heute weltweit gespielt wird. Mindestens ebenso begabt, aber leider zu früh ums Leben gekommen, um international einen bleibenden Eindruck zu hinterlassen: Mieczysław Karłowicz.

„Junge Polen“ nannte sich 1905 eine Gruppe junger polnischer Kompositionsstudenten in Berlin. Der Bekannteste unter ihnen war zweifellos Karol Szymanowski, dessen Werk bis heute weltweit gespielt wird. Mindestens ebenso begabt, aber leider zu früh ums Leben gekommen, um international einen bleibenden Eindruck zu hinterlassen: Mieczysław Karłowicz.

Auch wenn er am Übergang zur Moderne gewirkt hat – tonal und in gewissem Sinne auch romantisch ins seiner Klanggebung ist der finnische Komponist Jean Sibelius wärend seiner gesamten Karriere als Komponist geblieben. Mit seiner Symphonie Nr. 2 schuf er in den Jahren 1900-1902 eines der bedeutendsten Schlusswerke der Romantik.

Goethes Faust übte auf die Kunst des gesamten romantischen Zeitalters einen immensen Einfluß aus. So ist es alles andere als Zufall, dass sich ausgerechnet der Erzromantiker Robert Schumann diesem Schlüsselwerk widmete – in Form einer fast zweistündigen Kantate.

Heitere Gelassenheit und die Schönheit einer mühelos fließenden, niemals auftrumpfenden Perfektion kennzeichnen weite Teile des Œuvres Joseph Haydns. Seine „Theresienmesse“ bildet hinsichtlich dessen keine Ausnahme.

Dmitri Schostakowitsch muss angesichts seines Gesamtwerkes wohl als der größte im 20. Jahrhundert geborene Symphoniker gelten. Wir präsentieren den ersten Satz seiner Symphonie Nr. 1, die dem gerade 19-jährigen Komponisten 1926 zu internationaler Aufmerksamkeit verhalf.

Gerade in Deutschland gibt es immer die Tendenz, Camille Saint-Saëns zu übersehen, wenn es um große Komponisten geht. Wieviel der Mann jenseits seiner berühmtesten Werke auf dem Kasten hatte, zeigt eine bemerkenswerte Aufnahme seiner kammermusikalischen Spätwerke.

Wie nach ihm Beethoven und Schubert hat auch Mozart in den letzten Monaten seines Lebens außergewöhnliche und die klangsprachlich eingetretenen Pfade verlassende Meisterwerke im Bereich der Kammermusik geschaffen. Wir stellen das 2. “Preussische Quartett” KV 589 vor.

Brandt Brauer Frick sind zum Ensemble angewachsen. Was live hervorragend funktioniert, soll jetzt auch im Studio passen. „Mr. Machine“ wagt auf Basis der Vergangenheit einen Blick in die Zukunft des Brandt Brauer Frick Ensembles.

Uniko sprengt, so es sie denn je gab, Grenzen: Hier fließen Folk, Avantgarde und Minimal Music ineinander, das Akkordeon des Urhebers Kimmo Pohjonen verschmilzt mit Gesängen, Percussion, Samples und den Streicherklängen des Kronos Quartets.

Spricht man von „Der Fünften“, dann ist normalerweise natürlich die fünfte Symphonie von Beethoven gemeint. Dem Grundgestus der Musik wie auch dem heroischen Ausdruck nach weist die mehr als hundert Jahre später entstandene, nachromantische Symponie Nr. 5 des finnischen Komponisten Jean Sibelius zahlreiche Parallelen zu diesem Überwerk auf.

Der amerikanische Sänger Robert Crowe gehört einer sehr seltenen Künstlergattung an: Er ist ein Sopranist, d.h. er singt als Mann in der höchsten menschlichen Stimmlage – eine Fähigkeit, die normalerweise nur die heute nicht mehr existierenden, tatsächlichen Kastraten erlangen konnten.

Das Zusammenspiel von Sologitarre und Streichquartett bekommt man nur ganz selten zu hören. Klanglich kann von dieser Kombination allerdings ein ungemeiner Reiz ausgehen, der von der Verbindung der durch und durch klassischen Klangwelt des Streichquartetts mit der impressionistisch anmutenden Luftigkeit des Gitarrenklangs herrührt.

La Boîte à joujoux, zu deutsch Die Spielzeugschachtel, ist eine Balletmusik, die Claude Debussy seiner geliebten Tochter Emma-Claude gewidmet hat. Mit liebevollen, teils verschrobenen Details orchestrierte der geniale Komponist hier den „Soundtrack“ für eine Art Toy Story des musikalischen Impressionismus.