Klassik

Die Musik auf dieser CD ist geprägt von den Auswirkungen der sowjetischen Kulturrevolution. Schostakowitsch, Boris Tschaikowsky und Moisey Weinberg - alle drei Komponisten fanden Wege, um die ideologischen Restriktionen herumzukomponieren.

Nicht jeder bedeutende Komponist hat im vergangenen Jahrhundert Musik geschrieben, die man als schwierig, sperrig und spröde charakterisieren muss. Ernest Blochs Werke strahlen amerikanische Farbenfröhlichkeit und überbordende Phantasie aus.

Er wäre vermutlich der wahrhaft große universelle Tenor des 20. Jahrhunderts geworden, aber ein tragisch früher Tod mit 35 Jahren beendete jäh die Hoffnungen der Opernwelt und machte Fritz Wunderlich zur Legende.

Claudio Arrau und Ludwig van Beethoven - das ist fast immer eine ideale Kombination gewesen. Der geborene Chilene, dessen spiritueller und tiefernster Altersstil am besten in Erinnerung ist, war mit 44 Jahren pianistisch an einem ganz anderen Punkt.

Tanejew verbrachte den größten Teil seines Lebens im Schatten des übermächtigen Pjotr Tschajkowsky. Dennoch spielte er im Konzertleben seiner Zeit eine bedeutende Rolle. Nur langsam entdecken ihn heute aktive Musikergenerationen neu.

Nicht nur Mahlers "Sinfonie der Tausend" wird im Idealfall von fast 1.000 Mitwirkenden aufgeführt. Auch Hector Berlioz` gargantuanische "Totenmesse" verlangt nach einer ähnlich großen Anzahl von Musikern und Sängern. Ein Konzertmitschnitt.

Paradigmenwechsel: Gegen Ende des 16. Jahrhunderts veränderte sich die Musik grundlegend, was in vielen neuartigen Instrumenten und Kompositionen resultierte. Mit an der Spitze dieser Entwicklung standen die Lauteninstrumente.

Franz Liszt war einer der größten Klaviervirtuosen aller Zeiten, sozusagen der Paganini des Klaviers. Über seine Fähigkeiten als Komponist kann trefflich gestritten werden, aber der Unterhaltungswert seiner "Ungarischen Rhapsodien" steht außer Zweifel.

Eine Frau als Dirigent - das sollte eigentlich keine Extraerwähnung nach sich ziehen müssen, aber in der Realität ist dieser Beruf noch immer eine Männerdomäne. Marin Alsop kann die Kräfteverhältnisse aber ändern.

Ferdinand Ries war hochtalentiert, aber der größte Segen seines Lebens, nämlich den großen Beethoven zum väterlichen Freund und Mentor zu haben, hat letztlich dazu geführt, dass er als Komponist - zu Unrecht - vergessen wurde.

Haydn assoziiert der Klassikfreund mit ungefähr jeder musikalischen Gattung - nur nicht mit Konzerten für Soloinstrumente und Orchester. Trotz widriger Umstände hat der Begründer der Wiener Klassik aber auch in diesem Bereich schöne Musik erschaffen.

Leopold Stokowski: Einer der großen romantischen Dirigenten und wohl der begabteste Arrangeur, der je den Mut hatte, klassische Musik zu transkribieren. Insbesondere hatte es ihm Wagner angetan, dessen monumentale Opern er in reine Instrumentalmusik verwandelte.

Bachs späte Sonaten und Partiten sind der einsame Höhepunkt der Violinliteratur. Die Gesamtaufnahme des Geigers Sándor Végh von 1971 ist in Bezug auf geistige Durchdringung und beseelte Empfindsamkeit immer noch das Maß der Dinge.

Die Zeitlosigkeit der Auffassungen Bachs, die ganze Erhabenheit seines Denkens zeigt sich in den weit in die Zukunft weisenden Werken seiner letzten Schaffensperiode. Er ließ die engen Grenzen der Kirchenmusik hinter sich und berührte die Unendlichkeit.

Olivier Mellano ist ein 1971 geborener französischer Komponist, E-Gitarrist und Autor. Er sucht im Grenzland der Avantgarde nach sinnvollen Symbiosen zwischen verschiedensten musikalischen Stilrichtungen.

Es gibt große Stars am Klavier. Und dann gibt es die wenigen Ausnahmekünstler, die unter dem Radar fliegen, sich einen Dreck um Ruhm, Marketing und Plattenverträge scheren und nur für ihre Musik leben. So einer ist Grigory Sokolov.

Nach zwei erfolgreichen Konzertführern widmet sich Konrad Beikircher mittlerweile der Welt der Opern. Schon viele, die noch nie ein Opernhaus von innen gesehen haben, hat er mit seiner bildhaften Hingabe ans Sujet verführt und bekehrt.

Der Ungar Sándor Végh gehört als Geiger wie als Dirigent zu den ganz Großen des 20. Jahrhunderts - obwohl ihn fast keiner mehr kennt. Seine Beethoven-Quartette aus den 70er Jahren sind mit das sublimste, was sich auf CD finden läßt.

So auffällig und grell wie sein legendärer roter Haarschopf sind auch viele seiner größten Opernarien. Antonio Vivaldi, auch genannt "der rote Priester", hat vielleicht selbst nicht alle Leidenschaften erlebt, aber er hat sie in Musik verpackt.

Anläßlich des aktuellen Films von Sofia Coppola, der Marie Antoinette als die erste europäische Modeikone zeigt, versammelt dieser Sampler Werke, die zu ihrer Zeit in Versailles gehört und teilweise von Marie Antoinette selbst in Auftrag gegeben wurden.